Stück Kategorie: mit Musik

Die lebenslustige Cyprienne hat sich von der Ehe eigentlich etwas ganz anderes versprochen: Romantik und Leidenschaft. Doch die Wirklichkeit mit ihrem Mann Des Prunelles sieht etwas bescheidener aus. Nach einigen wilden Jahren steht Des Prunelles der Sinn nun nach mehr Häuslichkeit. Cyprienne versucht, in ihrem Flirt mit ihrem Cousin Adhémar das zu erleben, was sie bei ihrem Mann vermisst.

Sie beschließt, sich von ihrem Mann zu trennen. Der Zeitpunkt ist günstig, denn man debattiert in der Pariser Abgeordnetenkammer über die Scheidung. Das nutzt Adhémar aus, schreibt sich selber ein Telegramm, dass das Scheidungsgesetz durch ist und glaubt nun, am Ziel seiner Wünsche zu sein.

Des Prunelles aber kontert, indem er nachgibt: Er willigt scheinbar in die Scheidung ein, hofft dass Adhémar dann als Ehemann für Cyprienne nicht mehr so attraktiv ist und will selber wieder zum Liebhaber werden.

In pointierten, frechen, kabarettistischen Chansons und Songs mit einer spritzigen und einfallsreichen Musik geht es dynamisch einher zwischen den Partnern und der Gesellschaft, die durch die angebliche Einführung der Scheidung neue Perspektiven sieht.

Nach der Uraufführung im Dezember 1966 wurde das Stück in drei Städten sogar zwei Mal produziert, es wurde vom ZDF aufgezeichnet, RIAS Berlin / WDR und der Bayerische Rundfunk machten Hörspielproduktionen. In Dresden stand es fünf Spielzeiten im Programm, bis jetzt wurde diese Musikalische Komödie in 90 verschiedenen Städten gezeigt.

„Deutschlands Chöre sterben aus“ – so titelte eine Boulevardzeitung. Andererseits wurde bei uns noch nie so viel öffentlich gesungen, von Superstars (oder solchen, die es werden wollen) bis zu Karaoke Partys. Singen ist in!

Und diesen Trend will sich auch ein Theater zunutze machen. Michael Sommer, beliebter Schauspieler und Womanizer dieses Theaters, wurde auserkoren, eine Matinee zur Abonnenten – Werbung für den „Theaterring der katholischen Landfrauen“ vorzubereiten, also SEHR WICHTIG! Und der Intendant hatte auch schon eine Idee („schon schlecht!“), nämlich „Klassische Liebespaare im Spiegel zeitgenössischer Schlager – Musik!“ – Jurij, Repetitor an diesem Haus, ahnt es schon: „Wieder nix mit Freejazz!“. Also beschließen Sie, dem Intendanten zu beweisen, dass seine Idee undurchführbar ist und ihn sozusagen „mit den eigenen Waffen zu schlagern!“

Doch Michael hat nicht nur einen Plan, sondern auch ein Problem. Seine junge Freundin hat einen „Neuen“ (jünger als er, eine Frechheit!), deshalb schlägt er für die weibliche Hauptrolle seine Ex-Frau Doris vor. Es wäre doch vielleicht möglich, dass man sich bei der Arbeit an diesem Projekt wieder näher kommen könnte…

Gemeinsam mit Wilfried, Techniker, Inspizient und Mädchen für Alles, machen sie einen ersten Test anlässlich einer öffentlichen Probe am „Tag der offenen Tür“. Sie binden das Publikum mit ein, lassen es mitsingen und mitspielen. Ganz besonders begeistert ist die „Zuschauerin“ Gerlinde, langjährige Abonnentin, mit einem Hang zur melodramatischen Kunst. Da erklingen viele bekannte Melodien plötzlich völlig neu, von „Mendocino“ bis zu „Tränen lügen nicht“ – und es bleibt kein Auge trocken.

Am Ende findet sich, was sich finden muss. Denn wie heißt es so zutreffend: „Aber Dich gibt’s nur einmal für mich“!

„Rauhe See“ ist eine Bearbeitung von Ferenc Molnars „Spiel im Schloß,“ die im Auftrag des National Theatre entstand. Stoppard verlegt die Handlung auf einen Ozeandampfer, der von Southampton nach New York fährt, führt Teile eines Broadway-Musicals aus den 20er Jahren ein und variiert Molnars Grundthema des Wechselspiels von Realität und Illusion.

Der sprichwörtliche „Wiener Schmäh“ ist nicht nur die leicht frotzelnde Konversationsart österreichischer Hauptstadtbewohner, er ist zugleich die hohe Kunst der Irreführung, des virtuos gezimmerten Lügengebäudes, sei es zur sarkastischen Bloßlegung oder zur arglistigen Manipulation der Wirklichkeit. In Lotte Ingrischs „Die Wirklichkeit oder Was man dagegen tut“ ist der „Schmähtandler“ – eigentlich der notorische Lügner, hier ein Masken- und Kostümverleiher – das heimliche Zentrum einer Gesellschaft, die mehr den Schein will als das Sein: „Ich leb’ von der menschlichen Unzufriedenheit. Wo die Hoffnung welkt, blüht der Schmäh.“

Ambrosius Krk, ein vom Leben schon etwas gezeichneter Flickschneider, begegnet am Wurstelprater der Witwe Valerie Ratzensamt, spezialisiert auf trostlose Ehen, die mit dem verfrühten Tod des Mannes enden. Man hält sich gegenseitig für die Lösung aller Probleme: sie ihn für einen General mit dicker Pension, er sie für Frau Kommerzialrat a.D. Um jedoch den glückseligen Hafen der Ehe mit Erbanspruch zu erreichen, muss erst noch etwas Schminke auf die Wirklichkeit. Der Schmähtandler hilft: Kurzerhand werden Generalsuniform und angemessenes Mobiliar organisiert, wird Ambrosius’ Tochter Ariane zum Stubenmädchen degradiert, Valeries pubertierender Sohn zum Botschafter befördert sowie Drehorgelfrau Mascha und Bettler Kasimir als fürstliche und richterliche Verwandtschaft eingestellt.

Der Schmäh der Lotte Ingrisch, die hier den faulen Zauber einer im Kern ganz auf Gewinnstreben abgestellten Welt desavouiert, ist zunächst von der boshaft-sarkastischen Art. Und doch ist da zugleich immer eine tiefe Sympathie spürbar, ein Einverständnis damit, dass diese Welt nicht anders bewältigt werden kann als mit ihrer Verzauberung. Kurz, nachdem Ambrosius und Valerie sich in der Hochzeitsnacht gegenseitig das Gift verabreichen, das sie reich machen soll, kommt es zum Moment der Wahrheit, indem sich beide als Seelenverwandte erkennen. Danach sterben sie einen fast romantischen Tod.