Stück Kategorie: Schauspiel

Königin May, „die Verrückte“ – vormals Königin May, „die Gute und Gerechte“ – hat für sich und ihr englisches Königreich eine weit reichende Entscheidung getroffen: Sie will keine politische Vernunftheirat mit verbündeten Prinzen, sie will nur Männer, an denen sie ein erotisches Interesse hat. Und so verbarrikadiert sich Königin May, während draußen ein vom Starrsinn seiner Regentin aufgewiegelter Mob an die Palastmauern brandet, in ihren Gemächern und tauscht Zärtlichkeiten mit dem krankhaft narzisstischen Schönling Dominique aus.

Allerdings ist auch diese Liaison für die einsame Herrscherin wenig befriedigend. Die Selbstverliebtheit von Dominique, einem feingeistigen Poeten, reicht so weit, dass er jedes seiner Gedichte nur mit dem Pronomen „Ich“ beginnen lassen kann. Die unendliche Spiegelung eines an sich selbst berauschten Ichs ist aber ebenso wenig beziehungstauglich wie das königliche „Wir“, der Pluralis Majestatis der höchsten monarchischen Würdenträgerin. Daher ist Dominiques Schicksal bald besiegelt: Kaum hat sich die Königin von ihm abgewendet, frisst ihn draußen vor den Toren die revolutionäre Masse.

Eine Frau in der Zwickmühle zwischen äußeren Zwängen und dem Feuer ihres Herzens – aus diesem für das Werk von Tennessee Williams so zentralen Motiv entsteht in „The Pronoun I“ ein märchenhaftes und lyrisch verdichtetes Kammerspiel, das für seine Heldin ein unerwartet glückliches Ende bereit hält. Denn als die Königin, um sich vor dem Mob zu retten, ihr eigenes Ich absetzt und durch ein „Du“ ersetzt, scheint an der Seite eines jungen Revolutionärs plötzlich alles möglich…

Ein Londoner Dachboden als Folterkammer: Mint, ein zart besaiteter Mann in Schuluniform, hüftabwärts gelähmt, fristet hier sein Dasein. Fortbewegung ist ihm nur über Metallhaken möglich, die über den ganzen Raum verteilt sind – wie ein Affe schwingt Mint von einem Haken zum nächsten. Regelmäßigen Besuch bekommt er von Boy, blond und muskelbepackt, einer der unzähligen Söhne der drakonischen Vermieterin Mme. Le Monde, der den wehrlosen Mint hinter dem Rücken seiner Mutter für sadistische Sex-Spiele missbraucht.

Heute hat sich immerhin Hall angekündigt, Mints alter Schulfreund, aktuell Mme. Le Mondes Liebhaber und Aktienhändler. Eine seltene Gelegenheit für Mint, eine Tasse Tee zu trinken, vielleicht einen Keks zu bekommen. Hall jedoch hängt den hungernden Mint erst an den falschen Haken und feiert dann die Herrlichkeit seiner selbst: seine Geschäftsabschlüsse, seine besonders männliche Anatomie – Garanten eines überaus erfüllten Sexuallebens. Das traute Beisammensein aber endet jäh: Mme. Le Monde, die Wind bekommen hat von den Orgien auf ihrem Dachboden, ist gekommen, um Mint zu bestrafen – mit tödlicher Präzision.

Sexsucht, Börsenwahn und entfesselte Märkte: „The Remarkable Rooming House of Mme. Le Monde“ von Tennessee Williams, kurz vor seinem Tod geschrieben, verwandelt die Welt in einen Sado-Maso-Club – nichts ist hier sicher, außer der Eskalation der Gewalt. Zuchtmeisterin Mme. Le Monde, die Haare zum Atompilz hochgesteckt, wird dabei zum wahnwitzigen Symbol eines perversen Kapitalismus: ihr Profit ist die Vernichtung. Ein Stück voller Abscheu und Lust, Voyeurismus und Moral – nie war Williams radikaler, seine Poesie nie dunkler.

Eine kleine Kirche im New Yorker Stadtteil SoHo. Ein junger Stricher, vorzeitig in Rente gegangen, schreibt in aller Abgeschiedenheit an seinen Memoiren. Dabei assistiert ihm Fräulein Rose, die das Arpeggio seiner Lebensstationen kongenial an der Orgel begleitet. Doch die Arbeit stockt, immer wieder stört die Familie des Strichers das Ambiente der weihevollen Innerlichkeit. Und so nimmt eine böse Farce ihren Lauf, die mit Kirche, Küche und Kindern lustvoll die Eckpfeiler unserer patriarchalischen Kultur aufs Korn nimmt.

Zunächst hat die Gattin des Strichers, eine axtschwingende Vorzeige-Hausfrau mit deutschem Akzent, noch ein Hühnchen zu rupfen mit ihrem Herrn Papa, seines Zeichens notgeiler Pfaffe der Lutherischen Kirche auf Staten Island. Denn seit dem mysteriösen Tod der Frau Mutter – die übergewichtige Dame hat es irgendwie von Bord einer Fähre gerissen – verprasst der trauernde Gemahl das Geld aus der Lebensversicherung und vergewaltigt nach der Messe das Fräulein Haussmitzenschlogger – eine zahnlose, holzbeinige und glasäugige Alte aus dem Kirchenchor, die mit ihren ehrwürdigen 99 Jahren nun noch einmal in den Genuss einer Schwangerschaft kommt.

Die größten Sorgen in diesem Bestiarium der verdrehten Existenzen – Tennessee Williams nimmt es hier mit sämtlichen Klischees des psychologischen Dramas auf – bereiten dem Stricher jedoch die eigenen Kinder. Nach 15 Jahren endlich aus dem Kindergarten geworfen, stellt sich für sie die Frage nach der beruflichen Zukunft – die in einem echten Stricher-Haushalt natürlich nur die Prostitution sein kann. Doch der ungezogene Nachwuchs will allen Ernstes seine Jungfräulichkeit nur für wahre Liebe abgeben, nicht für Geld…

Wie dringt der Krieg bis in die intimsten Winkel unserer Privatsphäre ein? In „Grüne Augen“ verlegt Tennessee Williams den Kriegsschauplatz von Vietnam mitten ins Hotelbett eines jungen Paares, das im French Quarter von New Orleans auf Hochzeitsreise ist. Der Mann, nur für wenige Tage zum Fronturlaub in der Heimat, kann nicht mit anhören, wie seine Frau gedankenlos Kriegspropaganda aufsagt. Sie, die Daheimgebliebene, kann mit den Erfahrungen des Krieges nicht umgehen, die wie ein Schatten über der Seele ihres Mannes liegen.

Als der Mann am Morgen – nach allein durchzechter Nacht, in der er die Kriegsbilder im Alkohol zu ertränken versucht – Kratzer und Abschürfungen am Körper seiner schlafenden Frau entdeckt, weitet sich der Riss im Verhältnis der Eheleute zum klaffenden Abgrund. Er wirft ihr Untreue vor, sie sorgt sich um seinen Verstand – und ihren Anteil an seinem Sold. Die Worte schlagen zwischen ihnen ein wie Projektile, bis die Frau schließlich, ihres seelisch gebrochenen Mannes überdrüssig, den Verrat bekennt: Die Nacht hat sie mit einem grünäugigen Fremden verbracht…

Einfühlsam und präzise verfolgt Tennessee Williams in dem Kurzstück „Green Eyes“ die Eskalationslogik des Krieges bis hinein in das eheliche Gefecht. Damit zeichnet Williams nicht nur das verheerende Bild einer kriegerischen Nation, deren äußere Aggressionen nach Innen umschlagen, er folgt zugleich jenem schmalen Grat zwischen zwei einander entfremdeten Menschen, auf dem enttäuschtes Verlangen fließend übergeht in Gewalt.

Ein Sommer am Strand von Provincetown, Cape Cod. Don, ein junger Schriftsteller, der auf die erste Produktion eines seiner Stücke am Broadway hofft, verliebt sich in Dick, einen so muskulösen wie selbstgefälligen Tänzer. Dicks Liebe jedoch gilt – neben seiner eigenen Person – ausschließlich der hübschen Wanda. Und Miriam, eine lebhafte Intellektuelle, der Don das ganze Leid seiner unerfüllten Liebe klagt, weiß kaum, wohin mit ihren eigenen Gefühlen – denn so wie Don mit Dick geht es ihr mit Don.

Leuchtendes Blau, endlose Dünen und Himmel – für die vier jungen Menschen wird es ein Sommer, der Aufbruch ist und Ende zugleich. Alles scheint möglich, vor allem das Sprengen der biederen gesellschaftlichen Konvention – und das allein durch die Kraft der Leidenschaft. Doch je energischer Don um Dicks Liebe kämpft, desto mehr entpuppt sich dieses Versprechen als Fluch. Denn die Liebe, gesteht er Miriam, ist wie eine Zirkusparade, „die niemals ankommt“: Aus der Ferne hört man die Musik und das Gelächter, reckt den Hals, bis er steif wird – und merkt erst, wenn alles zu spät ist, dass man einer Chimäre aufgesessen ist.

Im Sommer 1940 war Tennessee Williams selbst an der Küste von Cape Cod. Er saß dort an der Überarbeitung seines Stückes „Battle of Angels“, schwamm im Meer, nahm einen Trommelkurs und verliebte sich in den Tänzer Kip Kiernan. Eine Liebe, die unerfüllt blieb – Kiernan ließ Williams später für eine Frau sitzen. „The Parade“, 1962 fertig gestellt, verwandelt das Trauma der Zurückweisung eindrucks-voll in dramatische Energie: ein kraftvolles, aufrichtiges Stück über die Liebe in all ihren Möglichkeiten und Unmöglichkeiten – vom unschuldigen Reiz des Rausches bis zur drohenden Selbstaufgabe in der Obsession.